〈秘密教学漫画画免费读第39画〉~~全文在线免费阅读(无遮羞)韩漫

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《秘密教学》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢! 

漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态

漫画1

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态

众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

漫画2(15张)

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。 

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有人上位,有人沉潜,这就是fantasy。
    不过,也有人是占了坑之后排名就一直没什么变化的,而《棋魂》就是这样一个活生生的例子。
    说起来真的是让陈楠很不甘心,原本觉得凭借动画的热播应该可以拉动《棋魂》人气的。这一点其实也没错,不过除了《棋魂》单行本的销量大增,以及7,8月份的时候人气排名暂且列入了前三,并籍着全彩广告再拿了一次第一之后,到了9月,学生们开学的日子之后,《棋魂》又跌回了原来的位置。
    万年老五,偶尔老三老四,没有彩页加持则前三不能。
    对于一般人来说,这个成绩怎么都不算坏了,不,该说是十分优秀才对,毕竟能够常年在fantasy杂志上位列前五的作品,是当之无愧的人气作品,其作者也是fantasy的一线作者。
    郭品源也多次安慰说:“呵呵,已经足够了,现在你们的任务不是怎么想着提升人气,只要把这份有趣继续保持下去就好了,《棋魂》已经不是那种需要博人眼球的作品了,把所有读者都发展成死忠吧。”
    其实编辑有一句话没说出来,fantasy到底是少年漫画杂志,在清一色的热血漫画当中,《棋魂》算是剑走偏锋,虽然fantasy杂志号称是覆盖面广的杂志,但是不容置疑的便是其热血漫的正统地位。
    说的更直白一点,fantasy的读者当中十有**是为了读热血漫画而来的,喜欢爱情故事的人绝对不会买友情胜利为主线的fantasy,而其中大约七成是不太挑的读者,觉得其他有趣的漫画也会跟读投票的,剩下的三成则是热血漫画的死忠,只会把票投给自己喜欢的战斗漫画作品,还有百分之一的读者大概是为了专门为了支持一本漫画来的,不过这种人少之又少,大概就像是朱颖她们这种。
    这样的基数之下,棋魂的受众本身基数就少,现在能够名列第五,与其说不能更进一步,郭品源要说,已经做得太好了。这不是恭维,梁雨本身作为一个女作者,但是她在把握剧情的控制上有很强的控制力,而且很擅长渲染气氛,明明下围棋是那种不紧不慢,感觉有些冗长的运动,但是在梁雨的笔下,很多时候都会迸发出――
    “啊,感觉这段看着燃起来了。”
    “阿光加油。”
    这样忍不住为漫画中的角色摇旗呐喊助威的冲动――可这样的冲动怎么能够表现出来呢?除了在现实当中像上面这样喊两声,最好的办法就是替《棋魂》在杂志排名上面投票了。
    如果横向对比一下的话,《棋魂》连载的这一年多时间里,是fantasy杂志上面所有非战斗系漫画当中排名最为稳定,名次最好的一部作品,当之无愧的无冕之王。
    虽然这么说作者本人不一定会接受,但是fantasy为了保持自己杂志上连载作品的多样性,其实是会加入宏观调控的手段的。
    比如说那同时连载的作品,会规定热血系的战斗不少于十四部但绝不能多余十七部这个硬性指标,设下线自然是维持杂志的纯粹性,让战斗系热血不会失去正统低位,也保持杂志的原本属性,设上限,自然就是为了给其他类型漫画机会了。
    所以很多时候,连载会议上面会给搞笑漫和青春恋爱漫放行,明明人气投票不如其他落选的战斗漫画,但是主编依旧会放行。
    不过这里也请不要产生搞笑漫画和恋爱漫画过高率高的错觉,因为杂志上能够连载的名额就那么几个,战斗漫画虽然过稿率低,但位置却是其好几倍。