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《三根手指后的天国》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢! 

漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态

漫画1

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态

众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

漫画2(15张)

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。 

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这样的话,郭品源对梁雨和陈楠说过了不止一遍,希望作为作者的她们能够戒骄戒躁,再接再厉。梁雨倒是很快的便接受了,但是唯有陈楠,不能完全接受这种说法。
    王侯将相,宁有种乎?
    按照郭品源的这个说法,岂不是有一种你无论如何努力也就止步于此的感觉,陈楠历来就是个不信命的倔脾气,而且她为了这一天也确实拼尽全力的努力了,跟她这么说,岂不是在打击她的信心么。
    但是事实一次次的证明,郭品源说的话是对的。
    《棋魂》要想再继续提升,不能把话说到死,但确实已经是很难了,这不是作品本身不够优秀,而是它在fantasy的题材和受众比例决定了它难以登顶的这个事实。但是虽然心有不甘,陈楠却无力改变什么,《棋魂》是一部围棋漫画,讲的就是以静制动,心理和棋艺之间的较量,不可能突然改变什么风格,变成刀剑相向的战斗漫画,而无论是围棋,还是讲故事的能力,陈楠都自问比不上梁雨,回头看了一圈之后,自己能做的似乎也就只有不断地磨砺着自己那进步幅度已经相当缓慢的画技了。
    也确实,画漫画跟画其他的不一样,在你掌握了所有的技巧,并能够使它和漫画融会贯通之后,能够进步的空间就很少了。虽然依旧有打磨的空间,但是,这一点细微的变化只能是作者自己才能明白,对那些目光着眼点都是剧情的读者来说,你只要风格不要变得太厉害,他们是根本不会在意的。
    而且本身画风就能够拿4.9分的陈楠,并不能因为自己付出了双倍的辛劳达到了5.0的满分之后,就突然多得了粉丝们投的一百票,除非3分的作品到达了4分乃至5分才有可能。
    陈楠很郁闷,真的很郁闷。
    但是她平时虽然是那种藏不住心里话的暴脾气,但是惟独对于这件事情,她却把所有的情绪都压藏在心里。
    因为她的理智告诉她,编辑郭品源说的无疑是正确的,梁雨也是一个不可多得的伙伴,如果不是她,自己现在或许还挣扎在和那些不停被退稿的苦逼们一样的境地,而不是已经名利双收的人气漫画家了。
    任性的那个人是自己。
    陈楠很明白这一点,但是有些东西,不是说你明白就行的,关键在于你过不过的去你自己这关。
    如果是心态平和随大流的人,一想到自己每个月有这么多收入,在杂志上能排进前五,那可是站在金字塔顶层的了,虽然不是顶尖,但好歹也是俯瞰着底下数万人的存在啊,还有什么好不知足的呢?
    但遗憾的是,陈楠明显就是过不了自己这关的那类人。
    郁闷之下的她也没有能够找谁发泄的人,她的朋友不多,唯一的一个原本能够倾述的人,却是这个事件的当事人之一。
    她只能画,不停的画,画到筋疲力尽的时候,也就没空再想这些东西了。但是,如此透支自己,即使在年轻,也一定会撑不住的。
    9月的中旬,残暑未消,一直连载记录勤奋的《棋魂》,因为作者急病入院休刊了。