云音分影宝软件分享七条剪辑师在剪辑创作过程中常用的思维和方法

今天给大家分享一下七条剪辑师在剪辑创作过程中常用的思维和方法.

 1.避免使用法网剪辑法

很多视频里面会使用一种特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。

常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits, L-cuts 或 J-cuts.

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

2.舍弃自己喜欢但不适合影片的音乐

许多剪辑师喜欢用自己喜欢的音乐剪辑影片，我说一下我不提倡这种做法的三个原因。

第一，一旦人们用自己喜欢的音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

第二，这种音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。

第三，当你发现因为音乐和画面不匹配的时候，你会丧失灵感和创作的动力，不知道怎么去剪的更好。

我更愿意剪辑出通过视听合理编排的影片，然后呈现给观众。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会是锦上添花。如果音乐本身就不太适合你的片子，那就算你的转场在炫酷，也只会让观众感到你在蹩脚的炫技。

3.动作配合

使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。

但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

然而一个编导朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

4.用不同的角度进行剪辑

作为剪辑师，去学习一下导演的视听语言没有坏处，我们在后期面对不同角度的镜头，我们知道到导演的用意。

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系列镜位。

当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

5.重点剪辑演员的眼睛

第一，演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

第二，在演员流露情绪的时候，导演都会通过近景去呈现，这也是我们所讲的“近取其神”，眼睛是心灵的窗户，要想更多的体现人物的情绪，除了演员的动作表情之外，作为剪辑师要更加注重景别的作用，在表现人物情绪，外化人物内心的时候可以通过小景别的形式呈现给观众。

6.注重影片的三大要素：逻辑、节奏、情感。

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。

 无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，也就是视频本身的逻辑，如果说观众连最基本的逻辑都看不懂，那何谈节奏和情感？不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之，可以通过倒叙，插叙等不同的方法，让影片的叙事结构更有趣。

许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

7.做自己的选择但也要考虑他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握影片节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在影片中打上鲜明的个人烙印的第一个机会。

剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。

最后再给大家安利一款剪辑神器——云音分影宝软件，上手非常简单，它并没有提供对普通人来说过于专业的功能，你只需要拖动视频素材到窗口就可以直接剪辑，支持视频参数调节，支持多轨道，如果你想为视频添加特效。云音分影宝软件还提供了内置的素材库，其中包括视频、音频、文字、贴纸、特效、转场、滤镜等多种类型的素材，可以一键添加到视频中，无需再到视频素材网站中寻找，即便是新手也能在几分钟内做出漂亮的视频。

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以上就是今天分享的全部内容，希望对大家有所帮助，提前祝大家新年快乐！