图媒制影器软件学会抓剪辑最重点的部分“剪辑思维”

与剪辑思维相比，剪辑技术显然是最简单的，因为技术我们可以依靠“图媒制影器软件”来完成，它支持视频修改、双视频、多声道时刻、编排列表、自定义布局、基本作用、基本过渡作用等，特性上 : 图媒制影器软件具有强壮的语音和图画格局、可根据曲线的关键帧动画桌面集成与拖动、amp、支持无限数量的音频视频轨迹或可图层编排（包含缩放、裁剪、捕捉、旋转、剪切视频）、转化的实时预览合成、图画叠加与水印标题预设模板、实时预览、转化运用字幕序列、支撑2D动画3D动画标题作用保存为SVG格局以及支撑矢量标题和滚动视频帧精度(逐级检查每个帧的视频编排)时刻映射等作用。

对于想要制作一部好视频的人来说，最核心的就是抓剪辑思维与艺术。

剪辑思维主要包括以下五点：文案思维、导演思维、观众思维、镜头感、音乐感。

一、文案思维：第一点就是文案与脚本思维。

不管内置镜头有多少，核心就是如何讲好故事。即使视频镜头随意拼凑，也永远不要忘记创作视频的主题思想。

在剪辑过程中，文案思维具有以下几个方面的关注点：

1. 故事线索：注意把握故事的主线，确保观众能够清晰理解故事的发展。这时文案可以帮助剪辑师确定故事重点，方便梳理情节脉络。

2. 主题表达：剪辑时要求明确视频的主题和目标，以便通过文案、画面有机地结合，有效传达视频的主题与观点。

3. 节奏控制：文案可以辅助剪辑师控制视频节奏，例如利用字幕、旁白和字幕动画等元素，调整画面的时间长度和信息密度。

4. 情感传达：帮助剪辑师引发观众的情感共鸣。通过合理的文案设计和画面表现，让观众深刻体会到作品的情感内涵。

5. 创意表现：帮助剪辑师实现视觉上的创意表达。通过将文案与画面相结合，创作出独特的视听体验。

6. 文化与背景：帮助剪辑师展现视频所涉及的文化背景与细节，为作品增加一定的深度与广度。

二、导演思维：在明确影视文案与剧本主题之后，剪辑作为影视的二次创作，必须要求拥有导演的思维。首先要进入摄影师的逻辑和顺序，先熟悉素材，接着找主线，再考虑如何剪辑重组（如何拼接每个故事的转场，通过不同的过渡、镜头语言进行主题表达），这就是导演的思维。

三、观众思维：这一点很好理解，先搞清楚这部电影是给谁看的，观众是哪些人群，他们想看哪些故事，弄清楚这些点以后，我们就能找到合适的处理方法，明白哪个地方应该依着观众，哪个地方应该吊着，哪个地方逆着，依照这样的手法创作出来的片子才会更加吸引人，且具有层次感。

四、镜头感：这一点是要求我们必须对镜头具备一定的敏感度。

1. 要求我们在看到一个出色镜头时，能够瞬间感受到这一情节或是某种情感深处。

2. 在镜头组接的理念上（也就是过渡、分裂的意思），镜头怎样组接才是最合理通顺的。

五、音乐感：这里的音乐感不仅仅针对图像与对话，还要求有背景音乐。